Mart 19, 2024
11 11 11 ÖÖ
Rashid Johnson ve Sheree Hovsepian aileleri ve sanatları için bir yuva yaratıyor
Renk tutkunu iki sanatçı için beyaz duvarlı bir ev
Koleksiyoncu hazineleriyle dolu bir Fransız kalesi
Çiçek aranjmanları yeni boyutlara ulaşıyor
Çiğ gıda nasıl bir sanat formuna dönüştü?
Yaratıcı Pharrell ve Tyler klasik bir el çantasını yeniden tasarlıyor
Anthony Cudahy, Tumblr beslemesi kadar çeşitli olmak istiyor
Sanatın önce geldiği bir New York çatı katı
New York Lezbiyen ve Biseksüel Tavla Ligi’nde bir gece
Neden sanatçılar New York’u yönetiyor?
Son Yazılar
Rashid Johnson ve Sheree Hovsepian aileleri ve sanatları için bir yuva yaratıyor Renk tutkunu iki sanatçı için beyaz duvarlı bir ev Koleksiyoncu hazineleriyle dolu bir Fransız kalesi Çiçek aranjmanları yeni boyutlara ulaşıyor Çiğ gıda nasıl bir sanat formuna dönüştü? Yaratıcı Pharrell ve Tyler klasik bir el çantasını yeniden tasarlıyor Anthony Cudahy, Tumblr beslemesi kadar çeşitli olmak istiyor Sanatın önce geldiği bir New York çatı katı New York Lezbiyen ve Biseksüel Tavla Ligi’nde bir gece Neden sanatçılar New York’u yönetiyor?

Ming Smith’in kendinden geçmiş, yakalanması zor sanatı

1979’da sanatçı Ming Smith, fotoğraflarından oluşan bir portföyle New York Modern Sanat Müzesi’ne geldi.Birkaç yıl şehirde yaşadıktan sonra, müzenin açık çağrı yaptığını duyunca fotoğraf tutkusunu besledi. Smith, yedekte parmak izleriyle binaya girdiğinde, resepsiyonist onu bir ulak zannetti. Birkaç gün sonra, Fotoğraf Departmanı’nın o zamanki Baş Küratörü John Szarkowski ve Yardımcı Küratör Susan Kismaric, Smith’in iki eserini satın alarak, Smith’i çalışmaları müze tarafından satın alınan ilk siyah fotoğrafçı yaptı.

Smith, kurumsal tanınırlık kazanmadan önce bile sanatına inanıyordu. Alçak, Orta Batılı sesiyle, “Uygun olup olmadığım umurumda değildi,” dedi. “Fotoğraf benim kutsal alanımdı.” Bulutlu bir Ocak günüydü ve Smith’in ev stüdyosunda oturuyorduk, Harlem şehir merkezindeki çok katlı bir apartmanda kompakt bir apartman dairesiydik, etrafımız onun işleriyle çevriliydi.

MoMA’nın satın alınması Smith’i ilgilendiriyordu çünkü 40 yılı aşkın bir süre sonra o, müzedeki ilk kişisel sergisine hazırlanmanın ortasındaydı. Projeler: Cumartesi günü açılan Ming Smith, sanatçının şiirsel tarzına ve fotoğrafa deneysel yaklaşımına kapsamlı bir giriş niteliğinde.

Harlem’deki Stüdyo Müzesi’nin direktörü ve baş küratörü Thelma Golden ile MoMA’nın fotoğraf departmanının yardımcı küratörü Oluremi C. Onabanjo tarafından düzenlenen sergi, Smith’in oyun yazarlarından ilham aldığı baskıları da dahil olmak üzere onlarca yıllık kariyerinden çalışmalarını bir araya getiriyor. August Wilson’ın Pittsburgh Döngüsünden ünlü 1991 baskısı Görünmez Adam, Bir Yerde, Her Yere ve daha önce hiç görülmemiş bir avuç resim. Çalışması – kinetik sokak karışımı Fotoğrafçılık, içe dönük portreler ve tuhaf kolajlar – sıradan hayatı oluşturan gizli anları yakalar.

Smith, “Işıkla resim yapıyorum” dedi ve bunu “güzel bir şey yaratmak” niyetiyle yaptığını belirtti. Bu süreci, bir caz müzisyeninin gelip geçici bir duygu ya da ruh halinin peşinden koşarken içgüdülerine teslim olmasına benzetiyor. Smith, büyüleyici portrede bu hassasiyeti yönlendiriyor Caz bestecisi ve müzisyenini parlak bir göksel varlık olarak canlandırdığı “Sun Ra Space II” (1978). Işık ve gölge, dikkatimizi aynı anda diğer dünyadan gelen figürden çekmek ve dikkatimizi dağıtmak için bir araya gelir: bulanık müzisyenler, karo tavanlar, Sun Ra’nın figürünü çevreleyen ışıltılı pelerini. “rahim” (1992), Mısır’a bir aile gezisi sırasında çekilmiş, mesafe ve perspektifin tekinsiz bir hale dönüşmüş bir turist enstantanesi olan tek bir unutulmaz görüntüye dönüşmesine izin veriyor. İlk bakışta Büyük Sfenks ve Giza Piramidi göze çarpıyor. Sonra erkekler – Gi giyinmiş, meydan okuyan bir tavırla – çerçeveden dışarı fırlarlar. Smith’in başlangıçta bir ışık oyunu olduğunu düşündüğü ön plandaki tül figürü fark etmek bir dakika sürüyor: daha yakından bakıldığında şekil aslında onun bir fotoğrafıydı, planlanmamış, üst üste bindirilmiş bir otoportre.

Smith Detroit’te doğdu ama Columbus, Ohio’da, hayatını bana merak ve hayranlıkla anlattığı büyükanne ve büyükbabasının yanında büyüdü. Onu gözlemlemek, dünyayı kendine özgü görme biçimini harekete geçirdi. Büyükbabasının disiplinli günlük Mukaddes Kitap okumasından, büyükannesinin her hafta çamaşır yıkama ve asma tarzına kadar rutinlerini “dürüstlükle” ele aldıklarını söyledi. Ayrıca bir bahçeye sahiplerdi ve “ne kadar güzel meyve yetiştirdiklerini ve yeşil fasulyelerin büyüdüğünü görmek”, dedi Smith, “beni her şeyden çok etkiledi.”

Fotoğrafçılığı hobi olarak sürdüren babasından da belki dolaylı olarak etkilendi. Smith, zorlu yaklaşımı nedeniyle ortam hakkındaki ilk şüphelerini hatırladı. Bir portresini çektiğinde, onu hareket etmemeye teşvik ettiğini ve tüm çekimleri yazdığını söyledi. “Teknik yönü nedeniyle bu konuya girmeyi hiç düşünmedim” dedi. Ama yine de merakı onu medyaya yöneltti: Anaokulunun ilk gününde annesinin Kodak Brownie’sini ödünç aldığını ve sınıf arkadaşlarının fotoğraflarını çektiğini hatırlıyor.

Yıllar geçtikçe, Smith’in kameraları, mikrobiyoloji alanında uzmanlaştığı Howard Üniversitesi’ne ve ardından New York’a gitmek için Columbus’tan Washington, DC’ye taşınırken ona eşlik eden sürekli bir arkadaş oldu. Smith, kendisine sanatçı demekte hiçbir zaman tamamen rahat olmadığını söylese de, şehir ona sanatçı olması için bir şans sundu. Geçimini kazanmak için modellik yapmaya başladı (“Her zaman para kazanmak zorundaydım” dedi) ve 1963’te Louis Draper ve Roy DeCarava tarafından kurulan siyahi fotoğraf kolektifi Kamoinge Workshop’ta sanat çevresi buldu. Siyah fotoğrafçıların çalışmalarını titizlikle ele almaları ve esas olarak siyahi konularını belgesel gazetecilikten kaçınacak şekilde temsil etmeleri için bir topluluk oluşturmaya kararlıydılar. Smith, üyeleri teknikleri tartışmak ve birbirlerinin çalışmalarını eleştirmek için bir araya gelen gruba katılan ilk kadındı. İyi aydınlatma ve baskı kalitesini ve siyah beyazın renkliye göre avantajlarını fark etmeyi öğrendi. Smith, “Temelleri öğrendiğimde,” dedi, “sadece doğaçlama yaptım.”

Yıllar sonra Smith, laboratuvardan parmak izlerini aldıktan sonra bile hala istediği gibi çalışıyor. Bir görüntü, bir sahneyi tam olarak tasavvur ettiği gibi yakalamadığında, baskıyı bir tuval gibi ele alır ve onu değiştirir veya onarır. Grace Jones Studio 54’te (1978) veya Kendi Portresi’nde (1972) olduğu gibi, her ikisi de kendinden emin fırça darbeleriyle rafine edilmiş, renk kalıntıları veya kolajla. Smith, “Atılmış olabilecek şeylerden güzel bir şey yapıyorum” dedi.

Smith, 1970’lerden beri sanat dünyasında yavaş yavaş bir isim yaptı ve son on yılda monografiler, kişisel sergiler ve büyük sergilerde yer alarak ana akım kabulü artırdı. Bu yavaş halk kucaklaşması, hala ağırlıklı olarak beyaz sanat dünyasının gecikmiş kabulünü yansıtıyor. siyah sanatçılar tarafından kasıtlı olarak okunaksız, varoluşsal eserlerin – veya son eleştirmen Greg Tate’in “görünmeyen şeylerin kanıtlanması” dediği şey.

Smith’in fotoğrafları kasıtlı olarak kolay sınıflandırmaya meydan okuyor ve onları, duyulara hitap eden görüntüler yaratmak için soyutlamaya dönen Romare Bearden, DeCarava ve Norman Lewis gibi bir dizi Siyah sanatçıdan biri yapıyor. Smith ayrıca, medyalarına yaklaştıkları özgürlük nedeniyle kendisini 20. yüzyıl Amerikalı yazar, film yapımcısı ve antropolog Zora Neale Hurston ile koreograf, dansçı ve antropolog Katherine Dunham’ın sanatsal bir torunu olarak görüyor. Smith, bu kahramanların ruhuna uygun olarak, çalışmalarını onların duyarlılıklarına dayandırıyor ve trendlerin onu sınırlamasına izin vermiyor. Benzersiz ve teknik olarak zorlu bir tarzda ustalaşarak fotoğrafçılık dünyasında kendisine bir isim yaptı: görüntüleri, hareketin kendisini taklit ederek konu ile arka plan arasındaki çizgileri sallar ve bulanıklaştırır.

Smith, T’nin sanatçı anketini yanıtlamadan önce, yaklaşan şovu hakkında ne düşündüğünü sordum. “Çok duygusal” dedi. “Bu gerçeküstü bir deneyim.” Daha sonra bana başka bir hikaye anlattı: Portföyünü oraya getirmeden yıllar önce, Smith binanın yanından geçmişti. O an kendi kendine “Bir gün ben de bu müzede olacağım” dediğini hatırlıyor.

günün nasıl geçiyor? Ne kadar uyuyorsunuz ve çalışma programınız nedir?

Her gün farklı. doğaçlama yaparım Şafakta kalkmaya çalışıyorum ama canım istemediğinde yatakta uzanıyorum ve hiçbir şey yapmıyorum.

Bir günde kaç saat yaratıcı çalışma yapabilirsiniz?

Her gün benim için yaratıcı çünkü sabit bir programım yok.

Yaptığınız ilk sanat eseri nedir?

Sanırım anaokulundayken el izim.

Sahip olduğunuz en kötü stüdyo hangisiydi?

Stüdyo yok.

Sattığınız ilk eser hangisiydi? Ne kadara?

benim eski [husband, the jazz musician David Murray,] West Village’da yaşarken dairemde bir prova vardı ve Amiri Baraka, eşi Amina Baraka ile birlikte geldi. Bir eserimi gördü, ‘Senin mi’ dedi, ‘Evet’ dedim, o da ‘beğendim’ dedi. Bu ne kadar?” Sanırım 300 dolar dedim. Bana onay veren ilk insanlardan biriydi.

Yeni bir esere başladığınızda nereden başlarsınız? İlk adım nedir?

Gözüme ne çarparsa.

İşinizin ne zaman bittiğini nasıl anlarsınız?

Asla bitmedi.

Kaç yardımcınız var?

Arada sırada bir tanem olur.

Sanat yaparken hangi müziği çalıyorsunuz?

Caz hakkında çok konuşurum ama R&B çalıyorum. Bugün Drake giydim. Bazen müzik yok.

Profesyonel bir sanatçı olduğunuzu söylemekten ilk ne zaman rahatsız oldunuz?

Hiçbir zaman.

İş yerinde tekrar ettiğiniz bir yemek var mı?

Ben bir atıştırıcıyım ve şekeri severim ama şimdi kesmeye çalışıyorum.

Diğer sanatçılarla ne sıklıkla konuşuyorsunuz?

Günlük. Arkadaşlarımın çoğu şu ya da bu türden sanatçılar – yazar veya dansçı. Dans kursuna gittiğim için dansçılarla çok konuşuyorum.

tereddüt ettiğinde ne yaparsın

Organize olun.

Seni ağlatan en son şey neydi?

Boy Willie’nin August Wilson’ın Broadway’de Piyano Dersi’ndeki monologunu ve Kasi Lemmons’ın Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody adlı filmini düşünüyorum. Sadece film değildi, zaman ve mekan da önemliydi – bu insanlardan bazılarını tanıyordum.

Pencereniz varsa, neye bakarsınız?

Doğu Nehri üzerindeki köprüler.

En sık toplu olarak ne satın alırsınız?

Belki vitaminler.

En kötü alışkanlığın nedir?

Yatmadan önce bir şeyler atıştır.

Ne hakkında utanıyorsun?

Dalkavukluk veya hakkımda bir şeyler görmek. Röportajlarıma bakmaya cesaret edemiyorum.

Antrenman yapıyor musun?

Evet, ama ben de bu konuda tereddütlüyüm.

Ne okuyorsun?

Pearl S. Buck’ın The Good Earth’ünü (1931) ve Zora Neale Hurston’ın Their Eyes Were Watching God’ı (1937) okuyorum. Artık büyüdüğüme göre onun hakkında ne hissettiğimi görmek istiyorum.

Başkasına ait en sevdiğiniz sanat eseri nedir?

Romare Bearden’ın Martinique çizimlerini ve Odysseus serisini seviyorum.

Bu röportaj düzenlenmiş ve kısaltılmıştır.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir