Şubat 24, 2024
11 11 11 ÖÖ
Zirvenin beklenmedik dönüşü
Fırıncılar neden aniden fondana yöneliyor?
En sevdiğim sanat eseri | Rick Owens
Sağlıklı yaşam kültürü neden sülüklerle arkadaş oldu?
Gucci’nin yeni kreatif direktörü neden Prenses Diana’yı ilham perileri arasında sayıyor?
Peter Shire’ın yapmak isteyeceği beş şey
Danielle Mckinney fotoğraflarının bu şekilde görüleceğini hiç düşünmemişti
En sevdiğim şarkı | Danielle McKinney
Sampha ve Grace Wales Bonner’ın yan yana çalıştığı Londra’daki Young Space
Danimarkalı bir tasarımcı gibi mum ışığında rahat bir akşam yemeği partisine nasıl ev sahipliği yapılır?
Son Yazılar
Zirvenin beklenmedik dönüşü Fırıncılar neden aniden fondana yöneliyor? En sevdiğim sanat eseri | Rick Owens Sağlıklı yaşam kültürü neden sülüklerle arkadaş oldu? Gucci’nin yeni kreatif direktörü neden Prenses Diana’yı ilham perileri arasında sayıyor? Peter Shire’ın yapmak isteyeceği beş şey Danielle Mckinney fotoğraflarının bu şekilde görüleceğini hiç düşünmemişti En sevdiğim şarkı | Danielle McKinney Sampha ve Grace Wales Bonner’ın yan yana çalıştığı Londra’daki Young Space Danimarkalı bir tasarımcı gibi mum ışığında rahat bir akşam yemeği partisine nasıl ev sahipliği yapılır?

Rio de Janeiro’da: Ormanla uyumlu mimari

Juliana Ayako, en az yarım on yıldır, Rio de Janeiro’daki evinden partnerinin yaklaşık 60 yaşında küçük bir kasaba olan Teresópolis’in eteklerindeki aile çiftliğine giderken yanından geçtiği çorak bir tepe üzerindeki garip, harap bir evden etkileniyor. mil kuzeyde. 31 yaşındaki mimar, bunun özel bir şey olmadığını, en azından geleneksel anlamda olmadığını söylüyor; dik bir yokuş üzerinde ince ahşap direkler üzerine inşa edilmiş, beşik çatılı ve dar bir verandalı, solmuş ahşaptan yapılmış sarkık bir prizma.

Ancak salgın sırasında Teresópolis yakınlarında bir kır evi tasarlama fırsatı ortaya çıktığında bu yapıya değindi. Ayako’nun “Casa na Arvore” (veya “Ağaçlar Arasındaki Ev”) adı verilen 1.300 metrekarelik projesi de burada allık tuğlalardan inşa edilmiş dikdörtgen bir yapıdan oluşuyor ve arka tarafında ince ahşap sütunların ritmik bir şekilde sıralandığı kapalı bir veranda var. eklendi. İçeride, bir buçuk metre genişliğindeki sundurma, kuzeye bakan pencereleri dokuma palmiye perdeleriyle gölgelenen bir koridora dönüşüyor. Sürgülü kapılar, yoğun bir incir ağaçları ve sarmaşıklar yığınına bakan üç yatak odasına açılıyor; aksi takdirde sıkışık bir gelişmede yerel yetkililer tarafından korunan küçük bir doğal orman parçası. Evin zeminle ilişkisi daha dramatiktir: ağır beton bir platform üzerinde ev, dar mülkünün dik yamacından çıkıntı yapar; Ayako, zamanla gölge arayan bitkilerin içeri girip bir köprünün altında hiçbir yere varmayan yeşil bir nehir oluşturacağını söylüyor.

Son yıllarda, Casa na Arvore gibi – resmi olarak basit, mütevazı ölçekli, inşaat açısından şeffaf ve alanla ilişkileri ölçülü – projeler Rio ve onun iç bölgesinde ve çevresinde hızla çoğaldı; bu, hala öncelikli olarak bilinen bir şehir için şaşırtıcı bir değişiklik. çünkü mimarisi modernizmin anıtsal deneyleridir. 1930’ların sonlarında Sağlık ve Eğitim Bakanlığı’nın (Latin Amerika’nın ilk büyük modernist binalarından biri) inşaatıyla başlayan Brezilya ve özellikle de göz alıcı sahil başkenti, küresel mimarinin ön sıralarında yer aldı. Lúcio Costa, Affonso Eduardo Reidy ve Oscar Niemeyer gibi Rio’nun önde gelen isimleri toplu olarak bilindiği için Carioca Okulu için her şey ulaşılabilir görünüyordu. Spiral merdivenler flamalar gibi yüzer hale getirildi; denizin çağırdığı mahalleler (1970’lerde çöp sahası üzerine inşa edilen Copacabana gibi); ve hatta beş yıldan kısa bir süre içinde, 1950’lerin sonlarında, yaklaşık 725 mil kuzeybatıdaki tozlu iç platodan yeni bir başkent Brasília ortaya çıktı. Manzara bile görüşünü engelleyemiyordu.

Ancak 1960 yılında Brezilya’nın başkent ilan edilmesinin ardından Rio krize girdi. Aynı zamanda yavaş yavaş mimari bir iç bölgeye dönüştü ve o zamanlar ülkenin en büyük şehri olan São Paulo’nun gösterişli, tektonik şehirciliğinin gölgesinde kaldı. 35 yaşındaki mimar ve tarihçi Francesco Perrotta-Bosch’a göre, Carioca’ların kendileri tarafından tasarlanan Brasília, Carioca mimarisinin az çok “tanrı ve kuğu şarkısı” idi. 2000’li yılların başlarında şöyle diyor: “Rio’daki tutum şuydu: ‘Şehri en son terk eden kim olursa olsun, lütfen ışıkları kapatın.’.” Heykelsi formları şehri yeniden şekillendiren yüzyıl ortası ustaları hiçbir zaman tek bir güçlü akademik gelenek oluşturmadı. . Onlarca yıldır Rio üniversiteleri tarafından neredeyse görmezden gelindi.

ŞİMDİ, çoğu otuzlu yaşlarında ve kırklı yaşların başında olan YENİ nesil Carioca mimarları, hem eski hem de yeni yerel dilleri, Brezilya ve Latin Amerika’nın dört bir yanından çağdaş yapıları ve hatta zaman zaman modernitenin kahramanlarını birleştiren basit bir tarzı savunuyorlar. öğretmenleri unutmalarını istiyordu. Ayako, Carlos Zebulun, Ana Altberg ve Vitor Garcez gibi inşaatçıların yanı sıra Gru.a (Grupo de Arquitetos’un kısaltması), Venta ve Gávea Arquitetos gibi firmalar açıkta kalan malzemelere dayanarak giderek daha fazla tuğla, taş ve ahşapla çalışıyor. ve manzaraya hükmetmek yerine kendilerini ona tabi kılan mütevazı formlar.

Ayako, kısa süre önce Ailton Krenak’tan benimsemeyi sevdiğimiz bir deyim var: ‘Yerlere hafifçe bas’,” diyor ve kısa süre önce Ailton Krenak’a kabul edilen ilk yerli düşünür olan 70 yaşındaki aktivist ve entelektüele atıfta bulunuyor. Brezilya Akademi Mektupları. ” [doesn’t] Bu kaçınılmaz olarak hassas binalar veya hafif yapılar anlamına geliyor” diye ekliyor. “Benim için bu, nerede olduğunuza dikkat etmekle ilgili.”

Krenak’ın tavsiyesi, diğer pek çok şey gibi, Carioca sözlüğüne, ilk binaları 2000’li yılların başlarında şehrin mimari sahnesini yeniden canlandıran 47 yaşındaki mimar Carla Juaçaba aracılığıyla girdi. Rio de Janeiro Papalık Katolik Üniversitesi’nden 59 yaşındaki mimar ve tarihçi João Masao Kamita, Brasília’dan sonra 1980’lerde ve 1990’larda “mimarların kendi şehirlerini anlamadıklarını” söylüyor; şehir altyapıya, özel sektöre yatırım yaptı. Pazar geliştiricileri Amerikan postmodernizminin pembe granitini ve yansıtıcı mavi camını ithal ettiler. O sıralarda lüks ev tasarımcıları pastişlere başvuruyor veya klasik Carioca modernizminin kapsamlı, kusursuz zarafetini yeniden üretiyorlardı.

Bunun aksine, Juaçaba’nın çalışması basit ama detaylara verdiği önem açısından güçlüydü. 2008 Varanda’sını, Rio’nun zengin banliyösü Itanhangá’daki evine götürün; bu ev, çelik kirişler üzerinde yerden iki metre yüksekte yükseltilmiş, metal üçgen çatısı bir tavan penceresiyle bölünmüş, 1000 metrekareden biraz daha fazla bir cam prizmadan oluşur. evin uzunluğu boyunca çatı yapar ve iç mekanı değişen gölgelerle doldurur. “İşinde sevdiğim zeka bu; harekete geçirdiği jest [landscape] Gru.a’nın kurucu ortağı ve ortağı Pedro Varella ve kendisi de 36 yaşındaki çocukluk arkadaşı Caio Calafate şöyle diyor: “Hayal gücüne yer bırakıyor.”

Firmasının ilk projelerinden biri olan 2015 Videiras Pavilion’da (Rio’dan 62 mil uzaklıktaki bir vadide mevcut bir kır evinin genişletilmesi), 386 metrekarelik bir yapı hafif bir eğimin üzerinde yüzüyor gibi görünüyor. Esas olarak tuğla, metal vb. malzemelerden yapılmıştır cumaru Ahşap ev, sağlam bir mimari nesneden çok bir şemaya benziyor; İnce çelik braketlerle altı sağlam sütuna tutturulmuş eğimli metal çatısı her an kaymaya hazır görünüyor.

Geçtiğimiz yıl Videiras’ın 30 mil kuzeydoğusundaki Areal tepelerinde tedavi amaçlı bir inziva yerinde inşa edilen bir prototip olan Cabana Zero için, Gávea Arquitetos’tan mimarlar Alziro Carvalho Neto (42) ve Felipe Rio Branco (44), aynı temel unsurları bir araya getirdi. inşaat teknikleri. Ahşap bir çerçeve, orman zeminine uzanan 130 metrekarelik bir balkonun yanında, bir yatak odası ve banyoya yetecek büyüklükte (elektrik ve sıcak su olmadan) 100 metrekarelik bir çam kutusunu destekliyor. Büyük ölçüde önceki sahipleri tarafından sahada bırakılan geri dönüştürülmüş ahşaptan yapılmış olan dış yapı, detay bakımından zengindir ve esrarengiz korkuluk ve kiriş bağlantılarına sahiptir. Camsız pencerelerin etrafındaki derin çerçeveler, dış mekan oturma alanı olarak ikiye katlanıyor. Parçalarda kullanılan siyah renk, yakın zamana kadar çoğu mimarın mimariyi hiç düşünmediği, Brezilya genelinde dayanıklı bir tipoloji olan yerli palmiye samanlarından elde edilen doğal patinadan ilham aldı.

Kendi nesillerinin çoğu TASARIMCI GİBİ – 20. yüzyılın sonlarında, azalan ozon ve yükselen deniz seviyeleri tehdidi altında reşit olan herkes gibi – Varella ve meslektaşları, beton ve camın bile sonuçta geçici olduğunu ve böyle bir şeyin olmadığını biliyor. çevresel bozulmayı tersine çevirecek kadar güçlü bir insan aracı olarak. Bir kumsalı denizden çekebilirsiniz ama denizin onu geri almayacağının garantisi yoktur. Şunu vurguluyor: “Kalıcı mimari diye bir şey yoktur.”

2022’de bir sanatçı ve restoran işletmecisi kocası, Gru.a’yı varlıklı Gávea semtindeki 3.700 metrekarelik bir daireyi yenilemesi için görevlendirdi. Rio dışında neredeyse başka hiçbir yerde bulunmayan topografik bir anomalide, beşinci kattaki çatı katı doğrudan ormanlarla çevrili dağ yamacına açılıyor. Bölgeye ilk ziyaretlerinde Calafate ve Varella, yamaçta inşa edilmiş ve onlara çocukken tanıştıkları okulu hatırlatan istinat duvarına ilgi duymuşlardı; gösterişli merkez bina değil, taş ve ham betondan oluşan set. kadınların saçları ve yosunu.

Gávea’da mimarlar, zamanla tohumları ve sporları engebeli yüzeylerinde hapseden taş ve çimentodan iki duvar inşa ettiler. Duvarlara bir çift çelik kiriş yerleştirdiler ve bu kirişler de yemek masasını ve açık hava mutfağını korumak için ince bir beton levhayı destekledi. Dışarıdan bakıldığında her malzeme amacını hemen belli eder. Ama sonra yapının doğrusal netliğini bozan tek bir hareket var; iki duvardan daha uzun olanına kesilen, orijinal istinat duvarının eğrelti otlarıyla süslenmiş kısmını çerçeveleyen, inşa edilen ile yapı arasında bir portal sağlayan, bir buçuk metrelik dairesel bir açıklık. doğal olan dünyalar yaratır. Bu, ne kadar küçük olursa olsun dikkat gerektiren bir görüştür.

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir