Şubat 24, 2024
11 11 11 ÖÖ
Zirvenin beklenmedik dönüşü
Fırıncılar neden aniden fondana yöneliyor?
En sevdiğim sanat eseri | Rick Owens
Sağlıklı yaşam kültürü neden sülüklerle arkadaş oldu?
Gucci’nin yeni kreatif direktörü neden Prenses Diana’yı ilham perileri arasında sayıyor?
Peter Shire’ın yapmak isteyeceği beş şey
Danielle Mckinney fotoğraflarının bu şekilde görüleceğini hiç düşünmemişti
En sevdiğim şarkı | Danielle McKinney
Sampha ve Grace Wales Bonner’ın yan yana çalıştığı Londra’daki Young Space
Danimarkalı bir tasarımcı gibi mum ışığında rahat bir akşam yemeği partisine nasıl ev sahipliği yapılır?
Son Yazılar
Zirvenin beklenmedik dönüşü Fırıncılar neden aniden fondana yöneliyor? En sevdiğim sanat eseri | Rick Owens Sağlıklı yaşam kültürü neden sülüklerle arkadaş oldu? Gucci’nin yeni kreatif direktörü neden Prenses Diana’yı ilham perileri arasında sayıyor? Peter Shire’ın yapmak isteyeceği beş şey Danielle Mckinney fotoğraflarının bu şekilde görüleceğini hiç düşünmemişti En sevdiğim şarkı | Danielle McKinney Sampha ve Grace Wales Bonner’ın yan yana çalıştığı Londra’daki Young Space Danimarkalı bir tasarımcı gibi mum ışığında rahat bir akşam yemeği partisine nasıl ev sahipliği yapılır?

Yahudi tiyatro yapımcıları iyi bir topluluk içinde

Editoryal fikir toplantımız için her çarşamba saat 15:00’te buluşuyoruz ve Kasım 2022’deki böyle bir toplantıda T’nin baş editörü Kurt Soller bir iddiada bulundu: Bunun bir romanın ekranı veya hatta sayfaları değil, sahne olduğu. Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Yahudi yaşamının en canlı ve incelikli ifadesini bulduğu nokta hangisidir ve neden?

Bu tezin doğruluğunu ara sıra da olsa tiyatroya giden herkes görecektir. Kanonik Amerikan tiyatrosu olarak kabul ettiğimiz oyunların çoğu -Satıcının Ölümü, Çatıdaki Kemancı, Batı Yakası Hikâyesi ve Amerika’daki Melekler bunlardan birkaçı- Yahudiler tarafından yazılmış, oynanmış veya icra edilmiştir (bazen üçü de Yahudiler tarafından oynanmıştır). beste yapmaktan, tasarlamaktan, kostüm yapmaktan ve üretmekten söz edin). Haberler’ın baş tiyatro eleştirmeni Jesse Green, Yahudiler ile Amerikan tiyatrosu arasındaki güçlü ilişkinin 19. yüzyılın sonlarında Yidiş tiyatrosuyla başladığını yazıyor: “bir ev hatırası ve aynı zamanda ikinci nesil için bir kültürleşme aracı.” 1881 ile 1924 yılları arasında Amerika Birleşik Devletleri’ne gelen “5 milyon Yahudi”. Yemek tarifleri ve din ile birlikte popüler drama geleneği (ve özellikle komedi), teknelerde yanlarında getirebilecekleri az sayıdaki kültürel ifade biçiminden biriydi. Ve eski ülkedeki Yidiş tiyatrosu öncelikle içeriye bakarken ve kendi topluluklarına hitap ederken, yeni ülkede, özellikle Yahudilerin çoğunun yerleştiği New York’ta, dışarıya bakmaya başladı.

Kurt’un sunumu aynı zamanda yurt içinde ve yurt dışında artan Yahudi karşıtı nefret suçlarına değinme ve tiyatronun nasıl tepki verdiğini inceleme arzusuyla da ortaya çıktı. Anti-Semitizm bağnazlığın en yaygın ve kalıcı biçimlerinden biri, Batı uygarlığı kadar eski bir hastalık ve Green’in yazdığına göre tiyatrodaki Amerikan Yahudileri için korku “bazen kendi kendine empoze edilen (bazen de şiddetle dayatılan) bir korku haline geldi.” “…yahudiler için hem sahnede hem de sahne dışında bir tür koruma olarak gelişen hakaret korkusu veya kılık değiştirme alışkanlığının sonucu.” Green’e göre, birçok Yahudi Amerikalı için (tiyatroda ve genel olarak), Sorun, başarmaları gereken, başarabilecekleri mutlu bir asimilasyon ortamının olup olmadığıdır; onlara hem güvenlik hem de varlık kazandıracak bir şey.

Ancak Green’in makalesi bu temaların yanı sıra tiyatro izlemenin ve yapmanın eşsiz hazzını da anlatıyor. İyi bir film yerine vasat bir oyun izlemeyi tercih ettiğimi her zaman söylemişimdir çünkü tiyatronun heyecanının bir kısmı da tarihteki en eski sanat formlarından birinin parçası olduğumuzu bilmektir. Seyirci, oyuncular ve ekip birlikte çalışıyor; yapay bir dünya yaratıyorlar ve biz de onun tarafından baştan çıkarılmamıza izin veriyoruz. Her şeyin ayarlanabildiği, düzenlenebildiği, yenilenebildiği veya geliştirilebildiği bir zamanda, bir teatral performans basitçe mevcuttur; kusurları, onun içgüdüsel gücüyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır. Belki de tiyatronun bizi büyük Amerikalı ve Yahudi oyun yazarı Tony Kushner’in “empatili hayal gücü” olarak adlandırdığı şeyin daha yüksek bir duygusuna davet etmesinin nedeni budur; Sahnedeki oyuncu yaşlı, İngiliz, beyaz ya da erkek olmayabilir ama biz onun örneğin Kral Lear olduğunu düşünüyoruz. Yaşlı, İngiliz, beyaz ya da erkek olmayabiliriz ama karakterde anladığımız, acıdığımız ya da korktuğumuz bir şeyler görüyoruz. Sanatın birincil zaferi bir başkasının hayatına bakmamıza izin vermesiyse, ikincisi bize insan deneyiminin evrenselliğinin o diğer yaşamın özelliklerinde bulunabileceğini ama aynı zamanda ötesinde ve ötesinde de var olduğunu hatırlatmasıdır. .

Bu, içinde bulunduğumuz çağda ilerlerken hatırlamamız gereken iyi bir ders ve aslında 2021 profilimizde Kushner’ın onun hakkında söylediklerini yeniden gözden geçirmeye değer görünüyor. Times eleştirmeni AO Scott’a şöyle dedi: “Bir kişinin farklı türden bir insan, farklı bir kültür hakkındaki fikrinin bir şiddet, tahakküm ve sahiplenme eylemi olduğunu söyleyen herkese kesinlikle katılmıyorum.” sanatın en büyük zevklerinden birinin ve buna sahip olmamızın en büyük nedenlerinden birinin, empatik hayal gücünün sıçramalarına tanık olabilmek olduğuna inanıyorum.” Empatik Hayal Gücü: Hadi hepimiz daha fazlasına sahip olalım – o olmadan mahkumuz.

Kapak: Sette Delphine Danhier’in tasarımı. Saç setini Tamas Tuzes yaptı. Setteki makyaj Linda Gradin’e ait. Set tasarımı Christine Jones’a ait

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir