Romanının yeniden basılmış bir versiyonu kitapçılarda görünürken “Fazlalık”yazar Edgardo Scott bu günlerde başlıyor “Profesyonel yazar”Edebiyatın neden geleneksel anlamda bir eser olarak görülmemesi gerektiğine dair ateşli bir tartışma sunan ve her şeyden önce eserinin dolaşım biçimleriyle ve kamusal figürüyle ilgilenen bir yazar arketipini karakterize eden bir kitap, “biri gibi” asla darmadağınık bir fotoğraf göstermez” diyor anlatıcı ve denemeci ironik bir şekilde.
Son derece yoğun bir metinde, kendisini edebiyat polisinin -kimi okuyup kimin okumayacağını belirten ya da kara listeler yapan, kendi üretimini yaratmayan yazar ya da kültür gazetecisi- yerine koymadan, “Profesyonel Yazar”da Scott durur. Bazı kilit noktalarda, onun edebiyata bakış açısına göre Roberto Arlt’ın “başarısız yazarlar” dediği gelenekten gelen bazı yazarlar var. Yazar, gelenek, politik doğruculuk, okuma ya da edebiyat eleştirisine odaklanan diğer sorgulamalar doğrultusunda edebiyat ve eser arasındaki ilişki üzerine düşünmeyi bıraktığı bu kitabını piyasaya sürmenin yanı sıra, “El Excess” adlı romanını da yakın zamanda yeniden yayımladı.
Scott, 1978’de Buenos Aires’te doğdu ama Fransa’da yaşıyor. Hikaye kitapları yayınladı “Barınaklar”, “Bakire Kaseti”; “Yürüyüşçüler” ve “Stevie Wonder’ı neden dinliyoruz” makaleleri, diğerleri arasında: ve roman “Yas”.
Kitabı başından sonuna kadar ayakta tutan ince bir mizah anlayışıyla, “Profesyonel yazar”Godot etiketiyle yayınlanan, çalışmaları kesinlikle kendi politikasına ve endüstri ve edebiyat alanındaki dolaşımına tabi olan bir yazar tipolojisini tanımlamak için biraz şakacı bir şekilde bir on emir ortaya koyuyor. Anlatıcı, profesyonel bir yazarın (EP) çalışmasının temel özelliğinin öngörülebilirliği olduğunu belirtir. “sanat eserine ve aynı zamanda sanatçının temsiline ilişkin belirli bir düşünceye tamamen aykırı olan bir şey”Télam’e güvence verdiğine göre.
Scott’ın EP olarak tanımladığı şeyin belirli işaretleri nelerdir? On emirinde bu “soy”un kapsamını sınırlandırıyor: Bir temsilcisi var, az ve az okuyor, ilerici ve demagojik, yazmakta zorlanıyor, kendisi dışında kimseyi umursamıyor ve temelde diğer koşulların yanı sıra şiir okuyun.
“Toplumumuz istisnalar ve ünlüler yüzünden kör olmuş; herkes müzik yaparlarsa Bizarrap veya Lali’nin (Espósito) hayatına sahip olacaklarına inanıyor. Eğer yazarlarsa Samanta Schweblin veya Édouard Louis’in kaderine sahip olacaklarına inanıyorlar, Çevrenizdeki binlerce ve binlerce yazardan.Edgardo Scott
Kitapta, “profesyonel yazarın” kendisini (tür, tema ve jestlerde) tekrarlamayı seçtiği ve eserin tekrarının, Scott’un açıkladığı gibi, kamusal bir figür olarak jestlerinin veya duruşlarının tekrarlanmasıyla sonuçlandığı açıktır: “İşinin ve kariyerinin her adımı aşağı yukarı beklenen gibiydi; bildiğimiz gibi bu, profesyonel bir kariyerde oldukça yaygın ve hatta mantıklı bir şey; ancak yine de fikir, edebiyatın veya sanatın başka türlü de çalışabileceğidir.” o sürdürüyor.
-“Profesyonel yazar”dan daha genel bir şey düşünürsek, birinin yazar olmasını ne tanımlar?
-Yazarın çeşitli gelenekleri ve tarzları olduğunu düşünüyorum. Ve her yazar bu etikle ilgili farklı bir şeyi vurguluyor. O zaman benim için bir yazarın ne olduğu ve prensipte olmayan birinden neyin farklı olduğu sorusunu yanıtlayabilirim. Yani “yazar olmak” için elbette kitap yazıp yayınlamak yeterli değil. Bir yandan yeterli kişisel yetkilendirme olduğu için; Böyle olduklarını bilen ve herhangi bir “dışarıdan” tanınmaya ihtiyaç duymayan yazarlar var. Bu nedenle, bir yazar olmak için muhtemelen o samimi inanca sahip olmanız gerekir; biraz kurşun geçirmez, ama aynı zamanda pohpohlanmaya da dayanıklı.
Çok sevdiğim ve hayran olduğum Chitarroni’nin, gerçekte “yazar olmak” için tek bir sayfa bile yazmamaya istekli olmak gerektiğini söylediğini hatırlıyorum. Çelişkili ve paradoksal arasında bir yerde gibi görünen bir şey ama bunun, olayın gerçekleşeceği dil etiğine gönderme yaptığını anlıyorum. Bu nedenle kitaplarına değer verdiğimiz ya da müdahaleleri kadar hakkında daha az bilgi sahibi olduğumuz pek çok yazar var. Mesela Macedonio (Fernández) ve Fogwill’i düşünüyorum. Birer “yazar” olarak müdahaleleri, jestleri, poetikaları metinleri kadar güçlü ya da daha güçlü. Nedenmiş? Çünkü dile girmeyi, müdahale etmeyi başardılar. Bazı arkadaşlarıma Messi’nin “Ne yapıyorsun aptal” dediğinde bunun bir vaftiz gibi olduğunu, Arjantin diline girdiğini ve pozisyon aldığını, o zamana kadar bir futbol kahramanı olduğunu ama kültürel bir kahraman olmadığını anlattım. Yazar şudur: Bir dili işaretleyen kişidir, çünkü kendi dili vardır.
-Bir eseri “inşa ederken” bir yazar imajı oluşturmak önemli midir?
-Önce kaderle başlar; inşa etmemek mümkün değildir. Aslında her insanın hem kendisi hem de başkaları için bir imajı vardır. Olan şu ki, bir mecrada belli bir üne kavuşan ya da bugün dediğimiz gibi “görünürlük” kazanan biri, o imajı daha vurgulu bir şekilde yansıtıyor ve tabii ki sosyal ağların bu mekanizmaları çileden çıkardığı açık. Yukarıdakilere dönecek olursak, “profesyonel yazarların” bazı hareketlerinde önceden tasarlanmış ve tekrarlanan bir tutarlılık vardır. Asla bir dolambaçlı yol yoktur ve çok daha az kayıp vardır. Asla darmadağın bir fotoğraf göstermeyecek biri olarak. Görünüşe göre her “profesyonel yazar”ın üniforması var ve onu uyurken bile çıkarmıyor.
-Edebiyatın bir iş olmaması senin için neden sorun değil?
-Çünkü eğer değilse, yapıtlarda olan her şey onun da başına gelecektir (“evet” diyoruz ama aslında oluyor zaten, çünkü genel eğilim sanatın oraya gitmesi yönünde). Ayrıca iş dediğimizde “bugün” çalış demeliyiz. Bugün iş nerede? Gerçekte sürekli talebe, aşırı talepkarlığa, güvencesizliğe ve yalnızca uyum sağlayamayanları değil, ilerlemeyenleri ve hatta keyif alan kişileri de suçlamaya dönüşen o “kişisel tatmin, ekonomik ilerleme, sivil tanınma” hayali! yeterli. Şans eseri istisnai sınırları zar zor kapsayan bir çalışma idealiyle ilgili olarak büyük bir sapkınlığın, büyük ikiyüzlülüğün yaşandığı bir dönem. Toplumumuz istisnalar ve ünlüler yüzünden kör olmuş durumda; herkes müzik yaparsa Bizarrap veya Lali’nin (Espósito) hayatını yaşayacağına inanıyor. Yazarlarsa, çevrelerindeki binlerce yazarın değil, Samanta Schweblin’in ya da Édouard Louis’in kaderini yaşayacaklarına inanıyorlar.
-Neden yazınızda yazarların çağdaşlarını tavsiye etmediklerini iddia ediyorsunuz?
-Bugün daha hafif bir dönem, yazarlar arasında eskisi gibi kavga ya da çekişme yok, her şey daha hafif, daha ikiyüzlü. Ancak EP’ler söz konusu olduğunda bunun bir bankacılık jesti olduğunu söyleyebilirim: bankalar zaten ona sahip olanlara veriyor, değil mi? EP’ler görünürlük haritasında kendilerine faydası olacaksa bir çağdaş önerecekler.
-Yazarın (EP olsun ya da olmasın) eserini yayınlarken beklentisi nedir?
-Beklenti veya bu durumda hesaplama, makinenin çalıştırılmasıdır. Her kitapla -ES’lerden bahsediyorum- ekonomik döngü yeniden başlatılıyor ve besleniyor. Her albümdeki Stones gibi: Sırada dünya turunun geleceğini biliyoruz (gülüyor). EP için yayınlamak yeni bir ilerlemedir, çeviri imkânı, ödül adaylığı veya başvurusu, festival davetleri, belki dizi veya filme uyarlama imkânı, yani görünürlük var olmayı gerektirir. Bir EP’nin daha istikrarlı ve dolayısıyla karlı bir görünürlük elde etmesi halinde, diyelim ki “daha uzun tatiller” alabileceği de doğrudur.
-Arjantin tarihinin olayların arka planında önemli bir yer tuttuğu 90’lı yıllarda geçen bir roman olan “El Excess” de bu günlerde yayımlanıyor.Menemizm sizin kuşağınızda diktatörlük kadar güçlü bir edebiyat damgası mı? Sizden önceki nesil için miydi?
-Mantık evet der ve benim neslimde bunu yansıtan bazı romanlar veya metinler var, örneğin Sebastián Robles’in “Mutlu Yıllar”ı, Incardona veya Maga Etchebarne’nin bazı metinleri; Aníbal Jarkowski’nin “Çalışma”sı var, o yıllara ait belki de en iyi roman ama Aníbal’in benim kuşağımdan olmadığı bir gerçek. Ancak benim kuşağımın seçkin yazarlarının sayısıyla orantılı olduğunu düşünmüyorum. Ve bu kesinlikle semptomatiktir. Benim kuşağım politik romanı ve dolayısıyla anlatılması gereken en önemli yıllar olan 90’lı yılları terk etti, çünkü o zamanlar gençtik ve yazarlar genellikle o zamanı, çocukluk veya gençlik dönemlerini anlatmaya başlarlar. Çoğu zaman diktatörlüğün temsillerini ve mevcut olmasa da çoğu durumda kendine gönderme yapan temsilleri tercih ettiler.
-Romanınızda en üstte bakanın yer aldığı sosyal piramit, Arjantin sınıflarına genel bir bakış yapmanıza yardımcı oluyor mu?
-Valle, “El Excess”in Duhaldista bakanı, kendini zenginleştirmek için politikadan, mevkilerden ve devletten yararlanan birçok kariyerciden biri. Bu nedenle romanın ana karakteri de odur, çünkü o dönemin amblemidir. Arltian bir karakterdir, alt sınıftan gelir ama ihanet sayesinde sınıf değiştirebilecektir. Ev işçisi Elena dışında tüm karakterler bu hareketi yapıyor, ancak burada bu sosyal hareketlilik, biraz eğitim için, biraz da dışarıda yaşayıp çalışacağı için kıza aktarılıyor. Sınıf mücadelesi çatışmasının her zaman her öznelliğin iktidarla ilişkisi içinde okunması gerektiğine inanıyorum. Ya da en azından romanda bahis şu: Maceralarındaki karakterlerin portrelerini düzenleyerek bu dinamikten yola çıkarak kendilerinin hangi iktidar biçimlerini ifade ettiklerini tespit etmek. “Aşırılık” politik bir romandır, ideolojik değil, iktidara dair bir romandır, fakat partizan ya da militan bir roman değildir.
-İki genç karakter var: gerçeği sanallığa aktaran bakanın oğlu ve biseksüel erkek arkadaş.Bunlar nesil değişiminin işaretleri mi?
-Elbette. Oğlanın durumunda bu, kişisel kaçış fikri, küçük ekran aracılığıyla gerçeklikten kaçma fikri, benim kuşağımın çocukluğunda ve özellikle de ergenlik döneminde video oyunlarında onaylanan bir şey. Son karakterin cinselliğine gelince… Spinetta’nın şarkı söylemesinin bir nedeni var: “Kültür ve güç bu kadar porno düşürücüdür”… Zevk veya zevk biçimleri her zaman özel modlardır, kamusal, politik güç yapısının metaforlarıdır.